Algoritmos, sistemas, deep learning, redes neuronales y tantos otros, son términos que aparecen a diario en los medios de comunicación, pero que nunca nadie nos ha explicado. Este libro abre una puerta a un campo de estudio que a menudo parece reservado para expertos: la Inteligencia Artificial. Para ello se presentan los conceptos básicos con rigor teórico pero de forma clara y accesible, para que cualquier persona interesada en el tema pueda entender los fundamentos de la IA y su impacto en nuestras vidas. Los ejemplos y aplicaciones que se muestran, facilitan además ver cómo la IA está transformando todas las áreas de la sociedad.

La correcta enseñanza de la historia es uno de los instrumentos esenciales para construir una ciudadanía libre, crítica y con compromiso social. De ahí que su impartición en las aulas de cualquier nivel educativo sea esencial para construir civilización. La presente publicación parte de la idea central de que su mejora en la universidad tiene todavía un enorme recorrido del cual deben responsabilizarse las autoridades académicas, pero sobre todo un profesorado que está más centrado en investigar que en perfeccionar la didáctica de la historia.

El texto analiza la influencia del pensamiento de Georges Bataille en el arte de Francis Bacon y Henri Michaux y lo hace, particularmente, a partir de la revista Documents, dirigida por el mismo Bataille en los años 1929-1930. Profundizar en la revista permite definir el cuerpo como único protagonista, ahí donde, en el pensamiento batailleano, dicho cuerpo sufre un sacrificio llevado a cabo por el bajo materialismo. Una selección de artículos pone en evidencia el debate que protagoniza la figuración del cuerpo más allá de los cánones de belleza y armonía; el sacrificio de la forma, la organicidad y el universo máscara, argumentos individuados en Documents, son aquellos aspectos analizados en las obras de los mencionados artistas. El arte de Bacon presenta una evidente contaminación del materialismo batailleano, un carácter que se manifiesta, a primera vista, a través de la deformación, pero que en realidad utiliza el cuerpo como un medio para definir una posición anti-idealista compartida con Bataille. La presencia corporal en las obras de Michaux tiene lugar a partir de los signos de la escritura: la lucha al sistema de la escritura occidental llega a la pintura superando las fronteras corporales, poniendo en acto un efectivo sacrificio de la forma corporal.

María Lejárraga. Una mujer en la sombra es la vida y obra de una de las mujeres españolas más injustamente silenciadas y olvidadas del siglo XX, tanto desde el punto de vista literario como del compromiso social, desde su nacimiento en 1874 en los valles riojanos hasta su muerte en Buenos Aires. Siendo maestra publicó en 1899 Cuentos breves para niños, su primer paso literario, y desde antes de casarse con Gregorio Martínez Sierra, en 1890, inició su colaboración como autora real de sus obras durante casi medio siglo. Una copiosa y fructífera obra tanto el campo de la novelística como en el de la dramaturgia, que culminaría con la creación de El amor brujo y la adaptación de El sombrero de tres picos, de Pedro A. de Alarcón. Activa militante política, centró su labor en conferencias, destinadas a la formación cultural de la mujer, su adhesión al PSOE y su participación en mítines junto a las más relevantes personalidades políticas, como fue el caso de Fernando de los Ríos, Julián Besteiro, Indalecio Prieto o Pasionaria. Asimismo, en años republicanos desarrolló una intensa labor política como presidenta de la Asociación Femenina de Educación Cívica y como diputada socialista por Granada en la candidatura de Fernando de los Ríos de 1933. Sorprendida en Madrid por la Guerra Civil, María sufre el exilio político, momento en el que se marcha a Niza, donde vivirá azarosamente años de interminables zozobras durante la Segunda Guerra Mundial. Pero no fue el único destierro, ya que tiempo antes había experimentado el lacerante exilio íntimo del desamor, cuando Gregorio, convertido en famoso dramaturgo gracias a la capacidad creadora de su mujer, la abandonó por la actriz que representaba sus obras: Catalina Bárcena. Desde México en 1954, y más tarde desde Argentina, reanudó su actividad literaria hasta el fin de sus días en 1974, con el nombre de María Martínez Sierra. Este libro recupera con todo detalle una de las voces más nobles de la España contemporánea, que dejó un legado indiscutible y prácticamente desconocido como literata, política, feminista, periodista, traductora y cofundadora de revistas modernistas. Una intensa vida que forma parte de uno de los momentos sociopolíticos más altos e intensos de la cultura de nuestro país, no menos apasionada y convulsa.

La presente monografía invita al lector a conocer a la figura de Mariluz Escribano en todas sus facetas. Una interesantísima figura que ha ganado, en estos últimos años, su merecido espacio como poeta, narradora, docente y luchadora por los derechos de igualdad y de la memoria. El análisis de toda su trayectoria literaria nos ayudará a profundizar en su construcción del yo, su amor por la naturaleza, su implicación con el entorno, etc. Se trata de una obra coral en la que intervienen investigadores de distintas universidades y que incluye, junto a los estudios teóricos, un importante bloque de cierre en el que se recogen una serie de propuestas didácticas para dar a conocer la obra de Escribano en todos los niveles educativos. Esperamos que esta obra contribuya a la formación de futuros docentes para que adquieran un compromiso con la poesía y con la importancia de hacerla llegar, junto con otros textos, a todas las aulas del sistema educativo.

Un nuevo malestar en la cultura se expande por Occidente como un espectro, llegando a atravesar con su presencia, invisible pero lacerante, todas las edades del mundo, todas sus mañanas. En este inquietante panorama, la filosofía de Bolívar Echeverría se presenta como una suerte de “marxismo crítico”, cruzando ingeniosamente la crítica de la economía política y la crítica cultural, a fin de elaborar una crítica radical del capitalismo que, al mismo tiempo, plantea alternativas al mismo, más allá de los imperativos realistas derivados de la modernidad dominante. Se trata de una aportación crucial a la tradición marxista y la Teoría Crítica en Latinoamérica, donde tras cien años de integración en el capitalismo global, no han sido creadas las condiciones necesarias para una reproducción autosustentable de la acumulación de capital, mientras que la vida pública está lejos de incorporar las bases de la democracia moderna, a pesar de los indecibles intentos republicanos y populistas, incapaces de salir al paso del nuevo signo de los tiempos.

Aportaciones realizadas a lo largo de dos décadas concurren en este libro, que incide en el marco cultural y religioso que se abre en Granada a partir de 1492, difuminando las barreras entre la Historia y la Historia del Arte, que cultivan respetivamente sus autores.
La primera parte aborda el paisaje artístico de una época de tránsito entre la Edad Media y el mundo moderno, haciendo de Granada un laboratorio especial para su estudio y, de forma singular, en torno a don Íñigo López de Mendoza y su destacado papel en el arte de su tiempo. El segundo bloque profundiza en el ideario religioso de los Reyes Católicos, que imprimieron un sentido mesiánico a la obra de cerrar un proceso histórico espinoso y a veces descarnado. La religiosidad popular y la realidad cofrade se expandieron así por la ciudad conquistada. Aquella «Granada nueva» refleja, por tanto, los mecanismos de imposición, la práctica del poder, las herramientas de disciplinamiento social y, en suma, un control premeditado de creencias, conductas y manifestaciones culturales.

Las mujeres ?como grupo sumamente heterogéneo? participaron de la vida ciudadana, en la polis griega y en la urbs romana, contribuyendo a su construcción, funcionamiento, reproducción y cambio en el tiempo. Planteada desde una perspectiva de género y feminista, la relación de las mujeres con la ciudad en la Antigüedad clásica desvela realidades históricas tradicionalmente invisibilizadas y que nos ayudan a comprender el pasado, pero también nuestro propio presente.
En esta obra se presentan varios estudios que abordan esta relación de las mujeres desde dos ópticas: la memoria y la paz. Las sociedades antiguas pensaron la paz, sus valores, conceptos y actitudes desde las relaciones de género, dotándola de cuerpo y forma de mujer. Así, la feminidad influyó en la creación de discursos e ideas de paz, a la vez que esta relación posibilitó la participación de las mujeres en sus comunidades desde ese rol conferido. La memoria, por su lado, tuvo rostro de mujer desde el arcaísmo griego, fue fundamental en la configuración de la identidad cívica griega y romana, y fluía por canales diferentes en función del régimen de género. La intersección entre memoria, mujeres y paz en la Antigüedad permite profundizar en la realidad histórica de las mujeres, en sus agencias, resistencias y empleo de mecanismos ante determinados conflictos. A su vez, ellas dotaron esos conflictos de memorias propias. La historia de las mujeres demuestra ser, de nuevo, un campo prolífico en la creación de nuevas narrativas e imaginarios y que permiten redefinirnos como sociedad.

El Palacio del Conde de Luque, también conocido como Palacio de las Columnas, constituye un espléndido testimonio de los orígenes de la arquitectura civil contemporánea en Granada. Fue su propio comitente, el VII conde de Luque, quien marcó desde el principio las directrices de lo que habría de ser su casa solariega por lo que la historia de su construcción, y la de su despliegue artístico, corre en paralelo con la de su instigador y con su propio devenir. Una construcción privada con la participación de varios arquitectos, por lo que, en vez de ser un proyecto unitario vinculado a la arquitectura del Neoclasicismo, comprende más elementos de lectura al culminarse bajo un planteamiento propio del clasicismo romántico. De ahí la particularidad del inmueble, hasta el punto de convertirse en uno de los ejemplos más singulares dentro de las construcciones decimonónicas no solo en territorio andaluz sino español. Además, la residencia palaciega promovida por Cristóbal Fernández de Córdoba representa la búsqueda de la grandeza nobiliaria a través de un edificio donde se suma la emoción del espacio arquitectónico con la profundidad del sentimiento de su jardín. La figura del aristócrata, los avatares de su construcción y la larga duración de las obras, revisten una cualidad histórica que basta para acentuar el carácter y la importancia del proyecto en la ciudad de Granada, y en su edilicia, en el crepúsculo del Antiguo Régimen. A este respecto, también son partes fundamentales de la historia del Palacio del Conde de Luque tanto los arquitectos que intervinieron en su edificación como aquellos aspectos colaterales en torno a la época en la que se fraguó, las personas que formaron parte, de una manera u otra, en el discurrir vital del noble y de su propia familia, y los distintos usos que ha tenido hasta el día de hoy.